{"plugins":["moment","interaction","dayGrid","timeGrid","list","rrule"],"timeZone":"Europe\/Vienna","defaultView":"month","defaultDate":"2022-08-25","header":{"left":"prev,next today","center":"title","right":{"0":"dayGridMonth","1":"timeGridWeek","2":"timeGridDay","3":"listYear","agendaWeek":"agendaWeek","agendaDay":"agendaDay","listYear":"listYear"}},"eventTimeFormat":"H(:mm)","firstDay":0,"locale":"en","events":[{"title":"REMIXED: TEXT & FILM IX - COOP \u00a0ON \u00a0LOCATION \u00a0@ Literaturhaus","id":"0-0","eid":"57","url":"\/termine\/remixed-text-film-ix-coop-location-literaturhaus.html","des":"

Liebe FreundInnen! Liebe KollegInnen!<\/p>\n

Trotz Corona gibt es wieder wunderbare, erfrischende, humorvolle Kurzfilme am Puls der Zeit.<\/p>\n

Auch von mir gibt es ein sch\u00f6nes Video zu sehen.<\/p>\n

Coronabedingt bitte anmelden unter: info<\/span> [at] literaturhaus.at<\/span><\/span>;
\nFacebook:\u00a0 https:\/\/www.facebook.com\/events\/2653222664919440?<\/a><\/p>\n

F\u00fcr alle Sicherheitsmassnahmen ist gesorgt, ihr seid also so sicher wie in einem Hochsicherheitstrakt. Viren m\u00fcssen nat\u00fcrlich draussen bleiben.<\/p>\n

Wer die Veranstaltung bequem von zu Hause aus sehen mag, es gibt \u00fcber die Literaturhaus Homepage einen LIVE-Stream!!!!<\/p>\n

Auf Dein\/Euer Kommen freuen wir uns. Die K\u00fcnstlerInnen sind anwesend.<\/p>\n

Ein reichhaltiger B\u00fcchertisch wird auch geboten mit wunderbarer, optimistisch stimmender Literatur unserer AutorInnen.<\/p>\n

Alles Liebe und bleibt gesund und munter!<\/p>\n

Elisabeth<\/p>\n

In Anwesenheit der K\u00fcnstler_innen<\/p>\n

Programm und Moderation: Elisabeth Maria Klocker<\/p>\n

Immer mehr Autor\/inn\/en kreieren selbst Poesiefilme. Die Reihe Text & Film l\u00e4dt ein, die enorme k\u00fcnstlerische Bandbreite dieser interdisziplin\u00e4r arbeitenden K\u00fcnstler\/innen\u00a0<\/p>\n

Poesie, Texte, Filme und Videos von<\/p>\n

Moucle Blackout,<\/li>\n

Linda Christanell,<\/li>\n

Sabine Groschup<\/li>\n

Ilse Kilic,<\/li>\n

SI. SI. Klocker,<\/li>\n

Erika Kronabitter,<\/li>\n

Gerda Lampalzer-Oppermann,<\/li>\n

Sophie Reyer,<\/li>\n

Nikolaus Scheibner,<\/li>\n

Hubert Sielecki,<\/li>\n

Fritz Widhalm u.a.<\/li>\n<\/ul>\n
Eintritt frei!<\/p>\n
Anmeldung:<\/h3>\n
info<\/span> [at] literaturhaus.at<\/span><\/span>
\n www.wuk.at\/austrian-flmmakers-cooperative<\/a><\/p>\n","editable":false,"start":"2020-10-20T19:00:00","end":"2020-10-20T20:30:00","backgroundColor":"#3a87ad"},{"title":"CROSSOVER:\u00a0Text und FILM VIII","id":"1-0","eid":"10","url":"\/termine\/crossover-text-und-film-viii.html","des":"
Der Filmabend CROSSOVER: Text und FILM VIII<\/strong><\/span> <\/strong>versammelt herausragende Kurzfilme, die einzigartige Verbindungen zwischen den einzelnen Kunstgattungen, wie Literatur, Poesie, Video, Experimentalfilm, Musik, Animation und Comix herstellen. An diesem Abend finden ungew\u00f6hnliche Experimente statt und einige spannende Weltpremieren werden zu sehen sein.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n
Die Austria Filmmakers Cooperative und die Grazer Autorinnen Autorenversammlung in Kooperation mit dem Literaturhaus Wien pr\u00e4sentieren:<\/span><\/span><\/p>\n
Avantgarde, Bew\u00e4hrtes und Brandneues.<\/span><\/span><\/p>\n
Gedichte, Texte, Filme und Videos von:<\/span><\/span><\/p>\n
Christa Biedermann, August Bisinger, Gerald Bisinger, Moucle Blackout, Patricia Brooks, Linda Christanell, Sabine Groschup, Ilse Kilic, SI. SI. Klocker, Erika Kronabitter, Nikolaus Scheibner, Karin Sch\u00f6ffauer, Gerhard Ru\u0308hm, Hubert Sielecki, Fritz Widhalm u.a.\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/p>\n
In Anwesenheit der K\u00fcnstler_innen<\/span><\/span><\/p>\n
Programm und Moderation:\u00a0Elisabeth Maria Klocker\u00a0<\/strong><\/span><\/span><\/p>\n
Eintritt frei!<\/span><\/span><\/p>\n
https:\/\/www.facebook.com\/events\/369452170622097\/<\/a><\/strong><\/span><\/span><\/p>\n","editable":false,"start":"2019-10-23T19:00:00","end":"2019-10-23T21:00:00","backgroundColor":"#3a87ad"},{"title":"Oktoskop zeigt: "Mara Mattuschka: Different Faces of an Anti-Diva"","id":"2-0","eid":"18","url":"\/termine\/oktoskop-zeigt-mara-mattuschka-different-faces-anti-diva.html","des":"
Sowie ein interessantes Interview von Lukas Maurer mit Elisabeth Maria Klocker<\/p>\n
Ausstrahlungstermine zu bester Sendezeit am Sonntag Abend, den\u00a015.9.2019 um 20:00 Uhr<\/strong> und dann noch einmal am Sonntag, den\u00a022.9.2019 um 22:10 Uhr<\/strong><\/p>\n
Folge von So, 9.6.2019<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n
Die K\u00fcnstlerin und Filmemacherin Mara Mattuschka hat mit ihren Bildern, Performances, Filmen und Liedern \u00fcber Jahrzehnte an einem \u00e4sthetischen Universum gebaut, das ebenso vielseitig wie unverwechselbar ist. 2019 feiert sie ihren 60 Geburtstag.<\/p>\n
Aus diesem Anlass zeigt Oktoskop heute SiSi Klockers\u00b4 Filmportr\u00e4t MARA MATTUSCHKA_DIFFERENT FACES OF AN ANTI-DIVA, das zum einen Einblicke in ihre k\u00fcnstlerische Praxis gibt, zum anderen aber auch ihren biografischen Spuren folgt. 1959 in Bulgarien geboren, kam Mara Mattuschka 1976 nach Wien, wo sie sich \u00fcber ihre Professorin an der Hochschule f\u00fcr Angewandte Kunst Maria Lassnig dem Medium Film zuwandte, das sie mit ihrem un\u00fcbersehbaren Hang zum Opernhaften, Schrillen, Schrulligen und Grotesken immerzu neu zu definieren wei\u00df. K\u00f6rper, Sprache, Identit\u00e4t stehen bei Mara Mattuschka stets im Zentrum. Und Sisi Klockers Film macht das auf sehr pers\u00f6nliche und anschauliche Weise sp\u00fcrbar.<\/p>\n
https:\/\/okto.tv\/de\/oktothek\/episode\/22739<\/a><\/p>\n","editable":false,"start":"2019-06-09T20:00:00","end":"2019-06-09T21:30:00","backgroundColor":"#3a87ad"},{"title":"Filmvorf\u00fchrung: "Mara Mattuschka - Different Faces of an Anti Diva"","id":"3-0","eid":"21","url":"\/termine\/filmvorfuehrung-mara-mattuschka-different-faces-anti-diva.html","des":"","editable":false,"start":"2019-06-17T20:00:00","end":"2019-06-17T21:30:00","backgroundColor":"#3a87ad"},{"title":""Die Frau, die Arbeit, die Kunst und das Geld"","id":"4-0","eid":"25","url":"\/termine\/die-frau-die-arbeit-die-kunst-und-das-geld.html","des":"","editable":false,"start":"2019-03-11T20:00:00","end":"2019-03-11T21:30:00","backgroundColor":"#3a87ad"},{"title":"PERFORMANCE: Text und Film VII","id":"5-0","eid":"23","url":"\/termine\/performance-text-und-film-vii.html","des":"
Coop on Location 91 @ Stadtkino<\/p>\n
Im Rahmen von<\/span><\/span><\/span>\u00a0FREIES KINO<\/span><\/span><\/span><\/strong><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n
Konzept & Moderation: Elisabeth Maria Klocker<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n
Es erwartet Dich\/Euch\/Sie ein spannendes und unterhaltsames Crossover zwischen Video, Text, Poesie, Film und Performance. Zutiefst \u00f6sterreichische FilmemacherInnen und AutorInnen von internationalem Rang pr\u00e4sentieren selten zu sehende und einzigartige Filme und Videos. Von Feminismus \u00fcber Schamanismus. <\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n
Wir loten Extreme aus, entdecken die Poesie des Popos und anderer K\u00f6rperteile garniert mit absurden Texten. Ironische Weltuntergangsszenarien,\u00a0eine Instant-Rettung der Erde, sowie Entspannungsesoterik f\u00fcr K\u00fcnstlerInnen runden das satirisch vielschichtige Programm ab. Schr\u00e4ge Erfahrungen und Bewusstseinserweiterung sind garantiert.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n
Filme, Videos, Texte, Performance & Poesie von Moucle Blackout, Christa Biedermann<\/a>, Elke Brugger \/ Sophie Reyer<\/a>, Linda Christanell, Sabine Groschup<\/a>, Ilse Kilic, Fritz Widhalm, SI. SI. Klocker, Erika Kronabitter<\/a>, Werner Krause<\/a> \/ Rudolf Lasselsberger<\/a>, Fiona Rukschcio<\/a>, Gerhard R\u00fchm, Hubert Sielecki<\/a> u.a.<\/p>\n
https:\/\/www.facebook.com\/events\/1417497855019831\/<\/a><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n","editable":false,"start":"2018-11-13T20:00:00","end":"2018-11-13T21:30:00","backgroundColor":"#3a87ad"},{"title":"Film und Diskussion: "Die Frau, die Arbeit, die Kunst und das Geld"","id":"6-0","eid":"27","url":"\/termine\/film-und-diskussion-die-frau-die-arbeit-die-kunst-und-das-geld.html","des":"
Filmscreening mit anschlie\u00dfendem Gespr\u00e4ch<\/strong><\/p>\n
Im Rahmen von Kunst & Geld der IG\u00a0Bildenden\u00a0Kunst<\/p>\n
Ein Dokumentarfilm von Elisabeth Maria (SI. SI.) Klocker, A 2007, Dauer: 72 Min<\/p>\n
Mit: Petra Ganglbauer, Maria Hofst\u00e4tter, Ilse Kilic, SI.SI. Klocker, Birgit Krammer, Erika Kronabitter, Mara Mattuschka, Sterica Rein, Ashley Hans Scheirl, Sabine Schulze-Berge,\u00a0Judith Sigmund, Annie Sprinkle, Beth Stephens, Gabriele Szekatsch, Claudia Z\u00f6lsch u.v.a.<\/p>\n
In dieser lebhaften, ironischen Momentaufnahme werden unterschiedliche Zug\u00e4nge in Bezug auf Geld, Arbeit und Kunst selbstkritisch, aber auch heiter reflektiert. Mehrfachbelastung, unsichere und unregelm\u00e4\u00dfige Arbeitsbedingungen, Existenz\u00e4ngste etc. pr\u00e4gen den Alltag der Protagonistinnen. Sie alle erz\u00e4hlen vom Underground Kampf kreativ schaffender Frauen, sie berichten von ihren Guerilla-Taktiken, Sehns\u00fcchten und W\u00fcnschen. K\u00fcnstlerinnen aus mehreren Regionen: Wien, Berlin, Vorarlberg und San Francisco beziehen dazu Stellung, dabei stehen sich unterschiedliche Auffassungen der einzelnen K\u00fcnstlerinnen gegen\u00fcber.<\/span><\/span><\/p>\n
Die Filmemacherin SI. SI. Klocker wurde eingeladen ihren Dokumentarfilm \"Die Frau, die Arbeit, die Kunst und das Geld\" (2007) im Rahmen dieses Themenschwerpunktes zu zeigen. Obwohl der Film vor etwa 10 Jahren seine Premiere feierte, sind dessen Fragestellungen aktueller denn je. Er handelt von Frauen, die in kreativen, k\u00fcnstlerischen Berufen t\u00e4tig sind. Dabei werden ihre spezifischen Lebenssituationen untersucht und die Frage gestellt: Wie gehen K\u00fcnstlerInnen mit Arbeit, Kunst und Geld um? <\/span><\/p>\n
IG BILDENDE KUNST ist die Interessensvertretung der bildenden K\u00fcnstler_innen in \u00d6sterreich und tritt f\u00fcr die Verbesserung der sozialen und finanziellen Lage der Kunstschaffenden ein. Die dazu geh\u00f6rige Galerie unterst\u00fctzt dieses Vorhaben durch spezielle Programmschwerpunkte. Seit einigen Jahren widmet sich IG BILDENDE KUNST dem Thema \u201eKunst & Geld\u201c und insbesondere der unterschiedlichen Formen der Bezahlung von K\u00fcnstler_innen f\u00fcr ihre Arbeit.<\/span><\/p>\n
Informationen zum Projekt Kunst & Geld und der aktuellen Ausstellung der GALERIE IG BILDENDE KUNST, galerie<\/span> $\"at\"$ igbildendekunst.at<\/span><\/span><\/span>.<\/p>\n
In Kooperation mit:\u00a0Austria Film Coop<\/a>\u00a0und\u00a0 Fotogalerie Wien<\/a>\u00a0<\/p>\n
Mit Unterst\u00fctzung des WUK.<\/p>\n","editable":false,"start":"2018-02-23T19:00:00","end":"2018-02-23T21:00:00","backgroundColor":"#3a87ad"},{"title":"SYNERGIE: Text & Film VI","id":"7-0","eid":"30","url":"\/termine\/synergie-text-film-vi.html","des":"
SYNERGIE: TEXT & FILM VI<\/p>\n
Wo: WUK Foyer, <\/strong>W\u00e4hringerstr. 59, 1090 Wien <\/strong>wann: Dienstag 5. Dez. 2017, 19.30 Uhr<\/strong><\/p>\n
Wer gro\u00dfartige Literatur mit Tiefgang und Witz einmal abseits herk\u00f6mmlicher Wasserglaslesungen genie\u00dfen m\u00f6chte, ist herzlich willkommen, an diesem abwechslungsreichen Kurzfilmprogramm teilzunehmen.<\/strong><\/p>\n
Avantgarde, Bew\u00e4hrtes und Brandneues: Gedichte, Texte, Filme und Videos von:<\/strong><\/p>\n
Christa Biedermann, Moucle Blackout, Linda Christanell, Tone Fink, Felix Kalaivanan, Ilse Kilic, SI. SI. Klocker, Mara Mattuschka, Magdalena Knapp-Menzel, <\/strong>Erika Kronabitter, <\/strong>Sophie Reyer, Gerhard R\u00fchm, Karin Sch\u00f6ffauer, Hubert Sielecki, Fritz Widhalm, u.a.<\/strong><\/p>\n
In Anwesenheit der K\u00fcnstler_innen<\/p>\n
Programm und Moderation: Elisabeth Maria Klocker <\/strong>Eintritt frei!<\/p>\n
Am 5.12.2017 findet um 19 30 Uhr im sch\u00f6nen WUK FOYER die 90. Ausgabe von Filmcoop on Location statt. Durch viele Jahre hindurch hat die Austria Filmmakers Coop an unterschiedlichen Orten, wie z.B. dem Schikaneder Kino, dem Kino im WUK, der Fotogalerie Wien ihre sorgf\u00e4ltig kuratierten Filmprogramme gezeigt. Es gelang, viele spannende, innovative FilmemacherInnen vorzustellen und deren vielseitiges Werk einer breiten \u00d6ffentlichkeit zu pr\u00e4sentieren.\u00a0<\/p>\n
Der Filmabend SYNERGIE: Text und FILM VI f\u00fchrt diese Tradition fort und versammelt herausragende Kurzfilme, die einzigartige Verbindungen zwischen den einzelnen Kunstgattungen, wie Literatur, Poesie, Video, Avantgarde, Experimentalfilm, Musik, Animation und Comix herstellen. So werden die BetrachterInnen in neue \u00e4sthetische R\u00e4ume entf\u00fchrt.<\/p>\n
Die 12 unterschiedlichen Filme und Videos erweitern auf lustvolle Weise unseren Horizont. Literatur und Film gehen in dieser Kurzfilmschau unterschiedliche Synergien ein und bereichern unsere Seh-, und H\u00f6rgewohnheiten. An diesem Abend finden ungew\u00f6hnliche Experimente statt und einige spannende Weltpremieren werden zu sehen sein.\u00a0<\/p>\n
Das thematisch wie formal heterogene Kurzfilmprogramm <\/strong>SYNERGIE TEXT & FILM VI<\/strong> bietet ironische Ein- und Ausblicke, Tiefgang, und viel Humor.<\/strong><\/p>\n
\u00a0<\/p>\n
So unternimmt die K\u00fcnstlerin <\/span><\/span>Christa Biedermann<\/strong><\/span> eine abenteuerliche Reise in die Vergangenheit. Sie hat die Geschichte ihres Verwandten Anton Rath aufgearbeitet. Dieser befand sich von 1915 bis 1917 in russischer Kriegsgefangenschaft und fotografierte seltene Ansichten in Sibirien. Die hochinteressanten Fotografien werden nebst Postkarten in dem Video \"Anton Rath's Fotografien aus seiner russischen Kriegsgefangenschaft in Sibirien 1915 - 1917\" \/ 2014 zu sehen sein.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n
Moucle Blackou<\/strong><\/span>t, die Grande Dame des \u00f6sterreichischen Avantgardefilms zeigt \u201eNeue Wege bricht neue Welt aus\u201c aus dem Jahr 1996. Sie erkl\u00e4rt: In Zusammenarbeit mit der Literatin <\/span><\/span>Karin Sch\u00f6ffauer<\/strong><\/span>, die ihren eigenen Text liest, entstand der Film im Rahmen des Projektes Text & Film 1996. Eine epische Sprache der Einsamkeit, der Trauer und der Auflehnung dagegen, begleitet den immer wiederkehrenden Eintritt in einen unbewohnten Raum. Sch\u00f6ne Bilder eines winterlich verzauberten Wiens pr\u00e4gen sich ein.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n
Die bekannte K\u00fcnstlerin <\/span><\/span>Linda Christanell<\/strong><\/span> pr\u00e4sentiert ihren Film \u201eA Rose is a Rose\u201c \/ 2002 basierend auf dem Zitat von <\/span><\/span>Gertrude Stein<\/strong><\/span>. Eine Geschichte der Spannung zwischen \u201eNachtigall und Nadel\u201c zwischen Erotik und Verletzung. \u201eBlumen am Rande des Fleisches\u201c - Die Rose als Zeichen und ein wunderbares poetisches Gedicht von <\/span><\/span>Friederike Mayr\u00f6cker<\/strong><\/span> machen den Film zu einer kleinen Kostbarkeit.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n
Tone Fink<\/strong><\/span> zeigt den Zeichentrickfilm \u201e T. Nicht f\u00fcttern\u201c \/ 2016. Der Film wurde <\/span><\/span>gemeinsam mit dem Altmeister des Trickfilms Richard Fehsl gezeichnet. Die Live-Stimme-Sound und die geniale Text-Performance von <\/span><\/span>Magdalena Knapp-Menzel <\/strong><\/span>ist hierzu die perfekte Erg\u00e4nzung.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n
Felix Kalaivanan <\/strong><\/span>ist ein junger Vorarlberger Filmemacher, von dem sein Film \u201eNeujohr\u201c stammt. Dieser auf 16 mm gedrehte Film wurde 2017 auf der Diagonale in Graz aufgef\u00fchrt. Unter extremen Temperaturen durchleben die beiden Protagonisten heftige Gef\u00fchlsschwankungen. Der Kurzspielfilm wurde unter schwierigen Wetterbedingungen bei minus 16 Grad im Rheintal realisiert. Viele ungeplante Dinge passierten, die den Film sehr reizvoll machen.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n
Auch in ihrem neuesten Video \u201eTrink-, und Liebeslied\u201c \/ 2017 greift <\/span><\/span>Ilse Kilic<\/strong><\/span> charmant nach den Sternen und res\u00fcmiert: \u201eKann man einen Stern vom Himmel holen? Sie sind schwer zu erwischen.\u201c Wer k\u00f6nnte da wohl widersprechen? Ausserdem erz\u00e4hlt sie im \u201eGeburtstagsfilm\u201c 2017 auf unverwechselbare Art und Weise von den immer wieder kehrenden Geburtstagen ihres Lebens und was das zu bedeuten hat.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n
\u201eLes Miserables\u201c \/ 1987 von <\/span><\/span>Mara Mattuschka<\/strong><\/span> f\u00fchrt uns mit unverwechselbarer Leichtigkeit und mit viel Witz zu einem Liebesgedicht der anderen Art. In ihrem k\u00f6stlichen Animationsfilm gehen Mimi und Max spielerisch auf die Suche nach einem Du. Taubstumm oder blind spielen auf dieser analogen Partnerb\u00f6rse der 80er Jahre keine Rolle. Dabei gehen \u201cAugen und Ohren leicht verloren\u2026\u201c<\/span><\/span><\/span><\/p>\n
Dadaistisches und Humorvolles liefern die Filme des Fr\u00f6hlichen Wohnzimmers: <\/span><\/span>Fritz Widhalm <\/strong><\/span>erkl\u00e4rt schmunzelnd im Video \u201eEdle Dichtungen\u201c \/ 2017 programmatisch und ironisch zugleich \u201eDieser Film ist keine Meditation, in diesem Film ist kein Platz f\u00fcr Anstrengung, dieser Film ist wie Wasser lassen.\u201c<\/span><\/span><\/span><\/p>\n
Hubert Sielecki <\/strong><\/span>verfilmt ein ironisches Lied von einem der letzten Universalk\u00fcnstler <\/span><\/span>Gerhard R\u00fchm<\/strong><\/span>, der ein fabul\u00f6ses Chanson geschrieben und vertont hat. Die \u201eJosephslegende\u201c \/ 2016 ist eine originelle und sehenswerte Auseinandersetzung mit den biblischen Eltern von Jesus von Nazareth. <\/span><\/span><\/span><\/p>\n
Auch auf die einzigartigen, k\u00fcnstlerischen Videos von <\/span><\/span>Erika Kronabitter<\/strong><\/span> und <\/span><\/span>SI. SI. Klocker<\/strong><\/span> und <\/span><\/span>Sophie Reyer <\/strong><\/span>d\u00fcrfen wir mehr als gespannt sein.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n
https:\/\/www.facebook.com\/events\/155650561716080\/<\/a><\/p>\n","editable":false,"start":"2017-12-11T19:30:00","end":"2017-12-11T21:30:00","backgroundColor":"#3a87ad"},{"title":"POLITIX: Text & Film V","id":"8-0","eid":"31","url":"\/termine\/politix-text-film-v.html","des":"
Wer gro\u00dfartige Literatur mit Tiefgang und Witz einmal abseits herk\u00f6mmlicher Wasserglaslesungen genie\u00dfen m\u00f6chte, ist herzlich willkommen, an diesem abwechslungsreichen Kurzfilmprogramm teilzunehmen. <\/span><\/p>\n
Kurzfilmprogramm mit Mitgliedern und G\u00e4sten der Austria Filmmakers Cooperative<\/em><\/span><\/span><\/span><\/p>\n
Avantgarde, Bew\u00e4hrtes und Brandneues: Gedichte, Texte, Filme und Videos von:<\/span><\/span><\/p>\n
Rose Ausl\u00e4nder, August Bisinger, Moucle Blackout, Linda Christanell, Claudine Dufr\u00e8ne, Hans Magnus Enzensberger, Ilse Kilic, SI. SI. Klocker, Magdalena Knapp-Menzel, Erika Kronabitter, Christiana Perschon, Sophie Reyer, Hubert Sielecki, Fritz Widhalm u.a<\/span><\/p>\n
Bei POLITIX: Text und\u00a0Film V<\/strong> <\/strong>geht es um Synergien und Experimente.<\/strong> <\/span><\/p>\n
Es erwartet Dich\/Sie ein spannendes Crossover zwischen Text, Film, Video, Performance, Comix, Fotografie und Poesie. <\/span><\/p>\n
Nach den amerikanischen Pr\u00e4sidentenwahlen, die immer noch f\u00fcr reichlich Gespr\u00e4chsstoff sorgen, steht In \u00d6sterreich der zweite Aufguss der Bundespr\u00e4sidentenwahlen bevor. Das Private ist politisch, das Politische dringt in s\u00e4mtliche Lebensbereiche ein. <\/span><\/p>\n
Schwerpunkte des Kurzfilmprogramms: Sparpolitik, Feminismus, K\u00f6rper und Kommunen, Kulturpolitik, Prekariat, Ausl\u00e4nderfeindlichkeit, Ausgrenzung, Alternativkultur, Avantgarde, Diktatur, Globalisierungsdruck versus Heimatbegriff und die Entwicklung von Alternativen und Utopien.<\/span><\/p>\n
Das abwechslungsreiche Kurzfilmprogramm POLITIX bietet ironische Ein- und Ausblicke, absurde Utopien und viel Humor. <\/span><\/p>\n
In Anwesenheit der K\u00fcnstler_innen<\/span><\/p>\n
Programm und Moderation: Elisabeth Maria Klocker<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n
Eintritt frei! www.filmcoop.at<\/a> <\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n
Mit Unterst\u00fctzung der Stadt Wien, des WUK, der GAV, der Austria Film Coop, und des Bmu:kk<\/span><\/p>\n","editable":false,"start":"2016-11-21T19:00:00","end":"2016-11-21T21:00:00","backgroundColor":"#3a87ad"},{"title":"filmcoop @ MAZE 2016","id":"9-0","eid":"33","url":"\/termine\/filmcoop-maze-2016.html","des":"
Liebe FreundInnen, Family und Bekannte!<\/p>\n
Am Feiertag, Donnerstag, den 5.5.2016 findet im Werkst\u00e4tten und Kulturhaus (WUK), W\u00e4hringer Str. 59, 1090 Wien wieder ein MAZE_Labyrinth Kunstproduktion statt, welches ich die Ehre habe mit zu organisieren.<\/p>\n
Jede Menge kreativer, offener Ateliers und Werkst\u00e4tten laden zum Besuch ein. Dazu gibt es ein reichhaltiges kulturelles Begleitprogramm.<\/p>\n
W\u00fcrd mich sehr freuen, wenn Du vorbeischaust.<\/p>\n
Ab 18 30 finden Lesungen von Alexander Curtis, Linda Christanell, Ilse Kilic, SI. SI. Klicker und Fritz Widhalm in den R\u00e4umlichkeiten der Austria Film Coop statt ( Stiege 3) 1.Stock<\/p>\n
und ab 21 Uhr erwartet Dich im KINO der Fotogalerie \u00a0ein am\u00fcsantes, anregendes Kurzfilmprogramm mit dem Schwerpunkt: FILM & POLITICS!\u00a0<\/p>\n
Freies Kino Freier Eintritt.<\/p>\n
Hierbei werden Filme, Texte und Videos von namhaften FilmemacherInnen gezeigt.<\/p>\n
Von und Mit:\u00a0A.S.K.,\u00a0Moucle Blackout, Linda Christanell, Alexander Curtis\/Maja Vukoje, Ilse Kilic, SI.SI. Klocker, Erika Kronabitter,\u00a0Maria Lassnig,\u00a0Mara Mattuschka,\u00a0Sophie Reyer, Gerhard R\u00fchm Hubert Sielecki,\u00a0Fritz Widhalm\u00a0<\/p>\n
Es erwarten Dich witzige, \u00fcberraschende anregende Kurzfilme zu aktuellen Themen, wie Politik, Kunst, Feminismus, Utopie und Philosophie.<\/p>\n
W\u00fcrde mich freuen, wenn Du vorbeischaust.<\/p>\n
W\u00fcnsche noch einen guten Wochenstart!<\/p>\n
Liebe Gr\u00fcsse<\/p>\n
Elisabeth M. Klocker<\/p>\n","editable":false,"start":"2016-05-05T15:00:00","end":"2016-05-05T22:00:00","backgroundColor":"#3a87ad"},{"title":"SYNTHESE: Text & Film IV","id":"10-0","eid":"34","url":"\/termine\/synthese-text-film-iv.html","des":"
Viele FilmemacherInnen schreiben Texte und Gedichte. LiteratInnen experimentieren mit Video. Das, was dabei herauskommt, ist humorvoll, \u00fcberraschend, geht unter die Haut und bereichert unsere H\u00f6r-, und Sehgewohnheiten.\u00a0<\/p>\n
Es erwartet Dich\/Euch ein unterhaltsames Kurzfilmprogramm zu allen wichtigen und weniger wichtigen Themen des Lebens, wie Liebe, Revolution, Macht & Ohnmacht, Tod und Tabu. Garniert mit viel Humor und Tiefgang.<\/p>\n
Euer Leben oder zumindest Eure Sicht darauf wird sich danach garantiert f\u00fcr immer ver\u00e4ndern!<\/p>\n
Poesie, Texte, Filme und Videos von und mit:<\/p>\n
Moucle Blackout, Linda Christanell, Brigitta Falkner,\u00a0Ilse Kilic, SI.SI. Klocker, Erika Kronabitter, Maria Lassnig,\u00a0Mara Mattuschka, Sophie Reyer, Gerhard R\u00fchm,\u00a0Fritz Widhalm u.a.<\/p>\n
Programm und Moderation: Elisabeth Maria Klocker<\/p>\n
Wie immer steht das Experiment und das Aufbrechen enger Kunstgattungen im
\nMittelpunkt.<\/p>\n
EINTRITT FREI!
\n\u00a0<\/p>\n","editable":false,"start":"2015-11-16T19:00:00","end":"2015-11-16T21:00:00","backgroundColor":"#3a87ad"},{"title":"Filmvorf\u00fchrung: "Mara Mattuschka - different Faces of an Antidiva"","id":"11-0","eid":"38","url":"\/termine\/filmvorfuehrung-mara-mattuschka-different-faces-antidiva.html","des":"
Liebe\u00a0Freund_innen,\u00a0<\/span>\u00a0Verwandte,<\/span>\u00a0und Kolleg_innen und Lebensk\u00fcnstlerInnen!<\/span><\/p>\n
Ich freue mich ganz herzlich, bekannt zu geben, dass mein Film\u00a0jetzt bei Sixpackfilm gelandet ist, die den Weltvertrieb in die Hand nehmen.<\/p>\n
Das m\u00f6chte ich mit Dir\/Euch feiern!<\/p>\n
Ich w\u00fcrde mich freuen, wenn ich Dich\/Euch am<\/p>\n
FREITAG, den 10.10. 2014 im TOPKINO um 19 UHR\u00a0<\/strong>in Wien begr\u00fcssen k\u00f6nnte. Der Film wird im Rahmen der Dokumentarfilmtage von SIXPACKFILM am Freitag, 10.10. um 19 Uhr gezeigt.<\/p>\n
Freu mich Euch dort zu sehen!<\/strong><\/p>\n
Mein Film hatte seine Premiere im November 2013 bei der VIENNALE und zeigt die unverwechselbare, witzige und schwungvolle K\u00fcnstlerin MARA MATTUSCHKA.<\/p>\n
Lachen, Schmunzeln und neue Erkenntnisse f\u00fcrs eigene Leben garantiert!<\/p>\n
MARA MATTUSCHKA wird nat\u00fcrlich auch anwesend sein.<\/p>\n
Bis bald!<\/p>\n
Alles Liebe und Ohren steifhalten<\/p>\n
Si.SI. Klocker<\/p>\n","editable":false,"start":"2014-10-10T19:00:00","end":"2014-10-10T20:30:00","backgroundColor":"#3a87ad"},{"title":"filmcoop @ MAZE 2014","id":"12-0","eid":"39","url":"\/termine\/filmcoop-maze-2014.html","des":"
Wir laden Euch herzlich ein zu MAZE_ Labyrinth Kunstproduktion am 12.5.2014<\/span><\/span><\/span><\/p>\n
Eine Veranstaltung der Austria Film Coop in Kooperation mit MAZE, WSB, BBK und WUK<\/span><\/span><\/span><\/p>\n
LESUNGEN<\/span> &<\/span> KURZFILMPROGRAMM<\/span> <\/span><\/span><\/span><\/p>\n
ab 18:30: Lesungen von Mitgliedern der Austria Filmmakers Cooperative<\/span><\/span><\/span><\/p>\n
Lesungen von: <\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n
Linda Christanell, Ilse Kilic, SI.SI. Klocker, Erika Kronabitter, Fritz Widhalm.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n
Wo? In den R\u00e4umlichkeiten der Austria Filmmakers Coop.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n
Ab 20 Uhr: Kurzfilmprogramm \u201eCROSS BORDERS\u201c im WUK FOYER<\/span><\/span><\/span><\/p>\n
Kurzfilme und Texte von:<\/span> <\/span><\/span><\/span><\/p>\n
Moucle Blackout, Linda Christanell, Alexander Curtis\/Maja Vukoje, Bernadette Dewald, Ilse Kilic, SI.SI. Klocker, Erika Kronabiter, Mara Mattuschka, Gabriele Petricek, Fritz Widhalm<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n
Moderation: SI.SI. Klocker<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n
Es gibt ein kleines Buffet :)<\/span><\/span><\/span><\/p>\n","editable":false,"start":"2014-05-12T20:00:00","end":"2014-05-12T21:00:00","backgroundColor":"#3a87ad"},{"title":"CROSS BORDERS: TEXT & FILM II","id":"13-0","eid":"56","url":"\/termine\/cross-borders-text-film-ii.html","des":"
Austria Filmmakers Cooperative und Grazer Autorinnen Autorenversammlung pr\u00e4sentieren<\/p>\n
Di. 16. Juli 2013, 20.00 Uhr, Schikaneder Kino Wien<\/p>\n
Poesie, Texte, Filme und Videos von<\/p>\n
\n
Moucle Blackout,<\/li>\n
Linda Christanell,<\/li>\n
Alexander Curtis\/Maja Vukoje,<\/li>\n
Bernadette Dewald,<\/li>\n
Ilse Kilic, SI. SI. Klocker,<\/li>\n
Erika Kronabitter,<\/li>\n
Friederike Mayr\u00f6cker,<\/li>\n
Thomas Northoff,<\/li>\n
Gabriele Petricek,<\/li>\n
Karin Sch\u00f6ffauer,<\/li>\n
Fritz Widhalm, u.a.<\/li>\n<\/ul>\n
In Anwesenheit der K\u00fcnstler_innen<\/p>\n
Wir nehmen Dich mit auf eine sinnlich-poetische Reise nach Israel, Wien, Nieder\u00f6sterreich. Heitere, schrille, lustvolle Experimente rund um Video-Lyrik und Film-Prosa. Schr\u00e4ge und arrivierte Literatur akustisch und visuell.<\/p>\n
Programm und Moderation: Elisabeth Maria Klocker<\/p>\n
Eintritt frei<\/strong><\/p>\n","editable":false,"start":"2013-07-16T20:00:00","end":"2013-07-16T22:00:00","backgroundColor":"#3a87ad"},{"title":"Coop on Loction #87: EXPANDED - Text und Film III\u00a0","id":"14-0","eid":"35","url":"\/termine\/coop-loction-87-expanded-text-und-film-iii.html","des":"
COOP ON LOCATION 87 @ WUK<\/p>\n
Wer gro\u00dfartige Literatur mit Tiefgang und Witz einmal abseits herk\u00f6mmlicher Wasserglaslesungen genie\u00dfen m\u00f6chte, ist herzlich willkommen, an diesem abwechslungsreichen Kurzfilmprogramm teilzunehmen.\u00a0<\/p>\n
Bei EXPANDED Text u. Film III geht es um Synergien und Experimente. Schon Ende der 90er Jahre hat Moucle Blackout die ersten Veranstaltungen Text und Film organisiert.\u00a0
\nWie verbinde ich Literatur mit Film? Wie verfilme ich einen literarischen Text?<\/p>\n
Es erwarten Sie\/Dich 10 unterschiedliche Positionen im ausgedehnten Universum zwischen\u00a0 Comix, Fotografie, Film, Video. Eine Reise durch die Zeiten und in andere L\u00e4nder von Australien, Waldviertel, Wien bis Berlin. Passend zur Jahreszeit: Mitten in Grenzbereiche zwischen Leben und Tod und dem Humor dazwischen.<\/p>\n
Kurzfilmprogramm mit Mitgliedern und G\u00e4sten der Austria Filmmakers Cooperative<\/p>\n
Avantgarde, Bew\u00e4hrtes und Brandneues.\u00a0Gedichte, Texte, Filme und Videos von:<\/p>\n
Moucle Blackout, Linda Christanell, Hermann Hendrich, Sigrun H\u00f6llriegl,\u00a0Christine Huber, Ilse Kilic, SI. SI. Klocker, Erika Kronabitter, Jochen Kuhn,\u00a0Peter Mudie, Sophie Reyer, Hubert Silecki, SWOON film, Fritz Widhalm, u.a.<\/p>\n
In Anwesenheit der K\u00fcnstler_innen<\/p>\n
Programm und Moderation: Elisabeth Maria Klocker<\/p>\n
Eintritt frei!<\/p>\n","editable":false,"start":"2014-11-12T20:00:00","end":"2014-11-12T22:00:00","backgroundColor":"#3a87ad"},{"title":"Coop On Location @ MAZE "Birthday Party"","id":"15-0","eid":"42","url":"\/termine\/coop-location-maze-birthday-party.html","des":"
Kurzfilmprogramm der Austria Filmmakers Cooperative in Kooperation mit MAZE im Rahmen des 30-j\u00e4hrigen Geburtstags des WUK<\/p>\n
19:00 und 21:00 Uhr<\/p>\n
Anl\u00e4sslich des 30 Jahre WUK Geburtstag zeigen wir ausgew\u00e4hlte Kurzfilme und Videos von \u00d6sterreichischen Filmemacherinnen und Videok\u00fcnstlerInnen. Brandneues,Zuk\u00fcnftiges, Rarit\u00e4ten, Geheimtipps, Publikumslieblinge.<\/p>\n
Es erwartet Sie\/Dich\/Euch ein abwechslungsreiches, unterhaltsames, humorvolles, buntes Programm.<\/p>\n
Mehr wollen wir noch nicht verraten.<\/p>\n
Filme und Videos von:<\/p>\n
Moucle Blackout, CABINET 9, Linda Christanell, Helga Hofbauer, Ilse Kilic, Fritz Widhalm, SI. SI. Klocker, Erika Kronabitter, Mara Mattuschka, Marlies P\u00f6schl, Gabriele Szekatsch<\/p>\n
Im Anschluss daran Gespr\u00e4ch mit den K\u00fcnstlerInnen<\/p>\n
Programm: Elisabeth Maria Klocker<\/p>\n
\n
Detailliertes Programm:<\/li>\n
SI. SI. Klocker \u00dcberraschungsfilm<\/li>\n
Erika Kronabitter \"oof (out of face)\", 4\" 2002<\/li>\n
Mara Mattuschka \"Plasma\", 11\", 2004<\/li>\n
Marlies P\u00f6schl \"Der berechnete Ton\", 6\", 2006<\/li>\n
Szekatsch Gabriele \"Heart, the Beast: The Strips, Remix - Vol. 1\", 3\", 2011<\/li>\n
Moucle Blackout \"Geburt der Venus\", 5\", 1970-1972 + \"O.K.\", 5\", 1987<\/li>\n
CABINET 9 \"Die Zukunftsgespr\u00e4che\", 16\", 2013,<\/li>\n
Linda Christanell \"Zum Geburtstag\", 6\", 1985<\/li>\n
Helga Hofbauer \"Queering the snowman\" 3\", 2007<\/li>\n
Ilse Kilic\/Fritz Widhalm \"Wenn ich ein V\u00f6glein\", 3\", 2006<\/li>\n<\/ul>\n","editable":false,"start":"2011-10-05T19:00:00","end":"2011-10-05T22:30:00","backgroundColor":"#3a87ad"},{"title":"Coop On Location @ MAZE 2009 - BODY & MIND","id":"16-0","eid":"41","url":"\/termine\/coop-location-maze-2009-body-mind.html","des":"
Kurzfilmprogramm der Austria Filmmakers Cooperative in Kooperation mit MAZE<\/h3>\n
Im COL # 84 wird der \u201eK\u00f6rper\u201c zum Thema eines Video- Filmprogramms.<\/p>\n
Sei es nun der eigene K\u00f6rper verloren in der W\u00fcste bzw. auf der Flucht,<\/p>\n
oder die Gesten des K\u00f6rpers, wie im Video von Flora Watzal, oder der K\u00f6rper, der sich in technischen Fortbewegungsmitteln, wie U-Bahn befindet,<\/p>\n
oder der Frauenk\u00f6rper einer K\u00fcnstlerin, der bei einer Shiatsu-Behandlung pl\u00f6tzlich an viele verdr\u00e4ngte W\u00fcnsche und Bed\u00fcrfnisse erinnert wird,<\/p>\n
auch im Video von Claudine Dufrene geht es um den K\u00f6rper und den Kontakt zu anderen K\u00f6rpern im Form der Contact Improvisation.<\/p>\n
\n
Miriam Bajtala - Paranoia (Death Valley), 5\u2019, 2006<\/li>\n
Linda Christanell - Rouge et Noir, 10\u2019, 1993<\/li>\n
Bernadette Dewald - Urban Nature, 15\u2019, 2009<\/li>\n
Claudine Dufr\u00e8ne - Contact Improvisation, 20\u2019, 2009<\/li>\n
Helga Hofbauer - Video 4 Queer Buddies, 3\u2019, 2009<\/li>\n
SI.SI. Klocker - CLAUDIA - Nie mehr zur\u00fcck an den Schreibtisch, 17\u201930\u2019\u2019, 2006<\/li>\n
Flora Watzal - Gestures, 6\u2019, 2001<\/li>\n<\/ul>\n
Programm und Moderation: Elisabeth Maria Klocker<\/p>\n
Im Anschlu\u00df an das Filmprogramm Gespr\u00e4ch mit den Filmemacherinnen<\/p>\n
Gef\u00f6rdert von: MA7 Kultur Stadt Wien<\/p>\n","editable":false,"start":"2009-10-10T19:00:00","end":"2009-10-10T21:00:00","backgroundColor":"#3a87ad"},{"title":"FILM AB! Linda Christanell Special","id":"17-0","eid":"44","url":"\/termine\/film-ab-linda-christanell-special.html","des":"
Filme, Gespr\u00e4che und Happy Birthday mit Linda Christanell, Helga Hofbauer, SI.SI. Klocker<\/h2>\n
Linda Christanell, ausgew\u00e4hlte Filme 1978 - 2002<\/p>\n
Helga Hofbauer, Visual 4 Linda, 4 Min., 2009<\/p>\n
SI.SI. Klocker, \u00dcberraschungsfilm, 20 Min., 2009<\/p>\n
Programm und Moderation: Elisabeth Maria Klocker<\/h4>\n
Austria Filmmakers Cooperative in Kooperation mit KUNSTHALLE EXNERGASSE<\/p>\n
Buffet - Eintritt frei<\/p>\n","editable":false,"start":"2009-07-15T20:30:00","end":"2009-07-15T22:00:00","backgroundColor":"#3a87ad"},{"title":"Coop on Location #81: Kartografien II - Representing History","id":"18-0","eid":"49","url":"\/termine\/coop-location-81-kartografien-ii-representing-history.html","des":"
\u00a0<\/p>\n
, Filmcasino Wien<\/p>\n
\n
Anri Sala: Intervista - Finding the Words, 1998, Video, 26 min.<\/li>\n
Joana Hadjithomas\/Khalil Joreige: El Film el Mafkoud \u2013 The Lost Film, Video, 42 min.<\/li>\n
Deimantas Narkevicius: Europa 54\u00b0 54\u2019 - 25\u00b0 19\u2019,1997, 16 mm, 9 min.<\/li>\n
Romana Schmalisch\/Robert Schlicht: Dom Sowjetow, 2004, Mixed Media, 30 min.<\/li>\n<\/ul>\n
Programm: Melanie Ohnemus<\/strong><\/p>\n
Die Repr\u00e4sentation und Konstruktion von Geschichte orientierte sich im traditionellen Sinn an der Vorstellung einer zeitlich linearen Dynamik von Ereignissen, die meist von politischen Krisen oder technischen Innovationen markiert wurden. Dieser Auffassung von Geschichtskonstruktion steht das Verst\u00e4ndnis von Geschichte als synchrone Konfiguration gegen\u00fcber, die nicht als linearer Prozess, sondern als r\u00e4umliche Realit\u00e4t begriffen wird.<\/p>\n
Henri Levebre hat diesen Raum als \u201el\u00b4\u00e9space v\u00e9cu\" beschrieben; einen Raum, der aus dem Habitus einer sozialen Praxis entsteht. Geschichte konstruiert sich in diesem Sinne aus der aktiven Relation von pers\u00f6nlichen Biografien, sozialen und politischen R\u00e4umen und imaginiertem Raum. Hierin liegt die M\u00f6glichkeit, Geschichte als Teil der eigenen Biografie zu begreifen und darin zu agieren. In diesem Sinne ist die schon vorhandene Geografie des Raumes die B\u00fchne, auf der sich Geschichte immer wieder neu figuriert und relativiert. \u201eKartografien II \u2013 Representing History\" zeigt Filme, die diese Relationen (re)konstruieren.<\/p>\n
Pers\u00f6nliche Biografien werden am Wandel der politischen Ereignisse diskutiert (Anri Sala), die Reise auf der Suche nach der symbolischen Verortung von Geschichte und deren visueller Repr\u00e4sentation produziert den Raum, dessen Geschichte erz\u00e4hlt wird (Hadjithomas\/Joreige und Narkevitius) und Architektur wirkt als Spiegel des geschichtlichen Wandels eines Ortes (Schmalisch\/Schlicht). Kartografie meint in diesem Zusammenhang mehr als die blo\u00dfe Erstellung von Karten. Sie betrifft grunds\u00e4tzliche Fragen nach der Verortung von >Kultur< wie der Repr\u00e4sentation von >Welt<.\u00a0 $\"Bild$ <\/strong><\/p>\n
\n
Anri Sala<\/strong><\/p>\n
Geb.1974, lebt in Paris<\/p>\n
Intervista - Finding the Words, 1998<\/strong><\/p>\n
Video, 26 min.<\/p>\n
Anlaesslich eines Wohnungswechsels findet Anri Sala in einem Umzugskarton einen 20 Jahre alten 16mm-film mit Tv-Nachrichtenaufnahmen eines Kongresses der kommunistischen Jugendorganisation Albaniens. Die Aufnahmen zeigen unter anderem eine junge Frau - die Mutter des Kuenstlers - damals Anfuehrerin des kommunistischen Jugendverbandes.<\/p>\n
Eine Rede haltend und in der folge ein Interview gebend. Da die Tonspur des Films fehlt, kann zunaechst nicht ausgemacht werden, was die Rednerin sagt. Mit den dokumentarischen Aufnahmen und den damit verbundenen Fragen nach dem Inhalt der Rede und des Interviews konfrontiert, will sich Valdet Sala zunaechst nicht aeu\u00dfern bzw. kann sich nicht mehr erinnern.<\/p>\n
Im Zuge der Recherchen nach dem verlorenen Text sucht Anri Sala verschiedene Personen aus dem damaligen Umfeld seiner Mutter auf. So wird beispielsweise die Suche nach dem Tv-Reporter, der inzwischen als Taxifahrer in der Hauptstadt arbeitet, zu einer Fahrt durch ein Ruinenland. Zu einem Resultat hinsichtlich des Inhalts fuehren die Recherchen allerdings nicht, denn niemand kann sich an den Inhalt der Rede bzw. des Fernsehinterviews erinnern. Stattdessen entsteht ein fragmentiertes Bild der Lebenswege und gescheiterten Ideale einer Generation der 60er Jahre in Albanien, ein Bild, in dem sich die Bedingtheit von individueller und kollektiver Identitaet abzeichnet.<\/p>\n
Durch die Hilfe von Lippenlesern der Taubstummenschule in Tirana gelingt es Anri Sala schlussendlich, den Text zu rekonstruieren. \"intervista - finding the words\" besteht aus den dokumentarischen Originalaufnahmen sowie Bild- und Tonaufnahmen der Recherchengespraeche.<\/p>\n
\n
Joana Hadjithomas und Khalil Joreige<\/strong><\/p>\n
Geb. 1969, leben in Paris und Beirut<\/p>\n
El Film el Mafkoud \u2013 The Lost Film, 2003<\/strong><\/p>\n
Video (Betacam SP), 42 min.<\/p>\n
\u00bbAm 22. Mai verschwand eine Kopie unseres ersten Spielfilms,\u00a0Around the Pink House<\/em>, unter seltsamen Umst\u00e4nden im Jemen. Es war eiin historisches Datum: der 10. Jahrestag der Wiedervereinigung des S\u00fcdens mit dem Norden des Landes. Ein Jahr sp\u00e4ter flogen wir nach Sana\u2019a und Aden um die verlorene Kopie ausfindig zu machen. Wir besuchten die Kinos, indenen der Film gezeigt worden war; wir gingen in\u00b4s Film Archive, wo die Filmrollen \u00fcber Nacht gelagert worden waren; wir fuhren dieselbe Strasse entlang wie der Bus, der unseren Film am 22. Mai transportiert hatte, dem Tag, an dem er verschwand ... Wir blieben so genau wie m\u00f6glich auf der Spur der verschwundenen Kopie.\u00ab<\/p>\n
The Lost Film<\/em>\u00a0versucht hervorzuheben, was Repr\u00e4sentation in jedem Teil der arabischen Welt, dem wir angeh\u00f6ren, bedeutet. Es ist eine Untersuchung des \u00bbBildes\u00ab, das sich neu zu formulieren versucht.<\/p>\n
\n
Deimantas Narkevicius<\/strong><\/p>\n
Geb.1964, lebt in Vilnius<\/p>\n
Europa 54\u00b0 54\u2019 - 25\u00b0 19\u2019,1997<\/strong><\/p>\n
16 mm, 9 min.<\/p>\n
Der Film erz\u00e4hlt eine Reise zum Mittelpunkt Europas, der sich unter den Koordinaten 54\u00b0 54\u2019 - 25\u00b0 19\u2019 in Litauen finden l\u00e4sst. Narkevicius spielt mit dem Gap zwischen den wissenschaftlichen Daten und dem \u201egef\u00fchlten\" Mittelpunkt eines neu entstehenden Europas und verschr\u00e4nkt diese mit historischen Kontexten.<\/p>\n
\u00a0<\/p>\n
\n
Romana Schmalisch<\/strong><\/p>\n
Geb. 1974, lebt in Berlin<\/p>\n
in Zusammenarbeit mit<\/p>\n
Robert Schlicht<\/strong><\/p>\n
Geb.1975, lebt in Berlin<\/p>\n
Dom Sowjetow, 2004<\/strong><\/p>\n
Mixed Media, ca. 30 min.<\/p>\n
In \u201eDom Sowjetow\" steht ein verlassenes Hochhaus in Kaliningrad im Zentrum der filmischen Untersuchungen. Das riesige, einst als sowjetisches Verwaltungsgeb\u00e4ude geplante Objekt steht wie ein wachendes Mahnmal \u00fcber der Stadt. In diesem Geb\u00e4ude, das \u00fcbrigens nie bezogen wurde, spiegeln sich auf imposante Weise die aktuellen und historischen politischen Ereignisse um die Stadt Kaliningrad. \u00dcber die Verschr\u00e4nkung von Archivmaterial, Musikfragmenten, aktuellen Interviews mit Bewohnern der Stadt und 16 mm s\/w Aufnahmen des Geb\u00e4udes erz\u00e4hlen Romana Schmalisch und Robert Schlicht die Geschichte eines politisch brisanten Orts, der heute noch wie ein Fehler im System seinen paradoxen Standort beibeh\u00e4lt.<\/p>\n","editable":false,"start":"2004-06-08T22:15:35","end":"2004-06-08T22:15:35","backgroundColor":"#3a87ad"},{"title":"Coop on Location #80: Objekte, Objektivierungen","id":"19-0","eid":"51","url":"\/termine\/coop-location-80-objekte-objektivierungen.html","des":"
Programm: Michaela P\u00f6schl<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n
Objekte, Objektivierungen<\/strong><\/span><\/p>\n
Objekt: 1. Sache, Gegenstand einer Untersuchung; Forschungs~; das ~ einer Betrachtung 1.1 Sache, die zu kaufen od. zu verkaufen ist 2. Gegenstand des Wahrnehmens, Erkennens und Denkens (Wahrig, W\u00f6rterbuch der Deutschen Sprache)<\/em><\/p>\n
Katja Baumgarten ist freie Filmemacherin und Hebamme.\u00a0Mein kleines Kind<\/em>\u00a0(www.meinkleineskind.de<\/a>) dokumentiert die Schwangerschaft mit ihrem 4. Kind ab dem Zeitpunkt, wo eine bei der Geburt mit gr\u00f6\u00dfter Wahrscheinlichkeit zum Tod f\u00fchrende Chromosomenmissbildung des F\u00f6tus festgestellt wird. Der Arzt r\u00e4t zur Abtreibung. Er betont, sich \u201eobjektiv\" zu verhalten und ihr die Entscheidung f\u00fcr oder gegen einen Schwangerschaftsabbruch zu \u00fcberlassen. Im Fall einer Geburt w\u00fcrde ihr das Baby weggenommen, weil es ansonsten \u201enicht optimal \u00e4rztlich versorgt\" werden k\u00f6nne: Ein Zuwiderhandeln fiele in den Tatbestand \u201eunterlassene Hilfeleistung\". Baumgarten bringt das Baby, das 3 \u00bd Stunden lebt, zuhause zur Welt. Ihr Film\u00a0Mein kleines Kind<\/em>\u00a0entstand aus dem Bed\u00fcrfnis, \u201eirgendwann ins \u00d6ffentliche zur\u00fcckzugeben, was gew\u00f6hnlich in allgemeiner Verschwiegenheit im Privaten vollzogen wird\". Das kranke Kind wird vom Arzt zum Objekt erkl\u00e4rt und zur Abtreibung freigegeben, gleichzeitig als Objekt \u00e4rztlicher F\u00fcrsorge beansprucht. Schlie\u00dflich wird das kranke Baby zum Objekt des Interesses der Filmemacherin. Die Aktivit\u00e4t des Filmens dient ihr als eine M\u00f6glichkeit der Distanzierung von dem, was \u201ein jedem Fall zu gro\u00df f\u00fcr mich ist\".<\/span><\/p>\n
In Moulagen, m\u00f6glichst naturgetreuen Wachsabdr\u00fccken von verletzten, kranken K\u00f6rperteilen, werden kranke Menschen zu \u00f6ffentlichen Studienobjekten f\u00fcr \u00c4rzte. Bis zum Beginn der Farbfotografie dienten Moulagen angehenden Medizinern als Lehr- und Studienobjekte. In\u00a0Elsbeth Stoiber. Wachseindr\u00fccke<\/em>\u00a0kreisen die Gespr\u00e4che zwischen der letzten lebenden Moulagenherstellerin und dem Filmemacher Kristian Petersen um den (kranken) K\u00f6rper als Objekt der Medizin und Stoibers Interesse an der Erstellung von Totenmasken: \u201eMan kann glauben, dass noch was ausgeht von diesem K\u00f6rper, von der Seele, oder dass das von einer Sekunde auf die andere einfach nichtig ist ...\" Wann wird das Subjekt zum (\u00f6ffentlichen) Objekt? Nach dem Tod? Auf Filmmaterial gebannt, im Blick (des Filmemachers, der Filmemacherin)? Bei der Abbildung in Wachs, der Aufforderung zur Abtreibung, der Diagnose eines zu korrigierenden Defekts? Sobald die Schwangerschaft einsetzt? Wer ist das Subjekt, wer Objekt?<\/span><\/p>\n
Es gibt auch bewusste Entscheidungen, den eigenen K\u00f6rper zum Objekt zu machen und dadurch Handlungsspielraum f\u00fcr sich selbst zu gewinnen \u2013 in Praxen der Sexualit\u00e4t genauso wie in k\u00fcnstlerischen Kontexten, etwa in Performance und Dokumentarfilm.\u00a0Elsbeth Stoiber. Wachseindr\u00fccke<\/em>\u00a0beginnt mit dem Abfilmen einer Moulage der rechten Hand des Filmemachers, der als Kind im Stromkreis einen Finger \u201everloren\" hat. In Petersens\u00a0Stumpf-Film<\/em>\u00a0spielen die Finger mehrerer H\u00e4nde vertraute Szenen: P\u00e4rchen und Einsame im Kino, Disco-Tanz, Kinderzimmer, Lagerfeuer mit Sonnenaufgang. Der Film ist eine Arte Fingerkino im Puppentheaterstil. Hauptfigur ist Stumpf, ein verkr\u00fcppelter Finger: Auf humorvolle Weise erz\u00e4hlt\u00a0Stumpf-Film<\/em>\u00a0das Leben des kleinen Stumpfes als das eines Menschen, der nicht der Norm entspricht. Verk\u00f6rpert wird Stumpf vom Filmemacher selbst.<\/span><\/p>\n
Im Zusammenhang des gemeinsamen Screenings generieren Kristian Petersens und Katja Baumgartens Filme die Frage nach den unterschiedlichen Arten des (Sich-)Ausstellens, der Objektivierung, der Fremd- und Selbstaneignung. Wann bin ich Subjekt, wann Objekt? Welche \u00f6ffentlichen Spiel- und Handlungsr\u00e4ume gibt es? Wann wird aus der fremdbestimmten Objektivierung\/Festlegung eine selbstbestimmte Objektivierung, ein emanzipatorischer Akt?<\/span><\/p>\n
\n
Katja Baumgarten:<\/strong>\u00a0\u201eMein kleines Kind\", 88 min., 2001<\/span><\/h4>\n
Kristian Petersen:<\/strong>\u00a0\u201eElsbeth Stoiber\", 18 min., 2001<\/span><\/p>\n
Kristian Petersen:<\/strong>\u00a0\u201eStumpf Film\", 13 min., 1997<\/span><\/p>\n
Screening, Diskussion<\/span><\/p>\n
Moderation: Michaela P\u00f6schl<\/span><\/p>\n
Dieses\u00a0Coop on Location<\/em>\u00a0ist der dritte Programmpunkt einer 3-teiligen, in Kooperation mit dem Depot (www.depot.or.at<\/a>) und der Wiener Kunstschule (www.kunstschule.at<\/a>) konzipierten Veranstaltungsreihe. Am 19. November 2003 werden Kristian Petersen (13 Uhr) und Katja Baumgarten (18.30 Uhr) im Rahmen der Kunstschul-Programmschiene\u00a0Berufsbild: K\u00fcnstlerIn<\/em>\u00a0\u00fcber ihr \u00dcberleben als K\u00fcnstlerIn und ihre Berufe berichten: freischaffende Filmemacherin\/Hebamme\/Redakteurin\/Fachbeir\u00e4tin der Deutschen Hebammen-Zeitschrift, freischaffender Filmemacher\/Kameramann - Petersen arbeitet als Kameramann bei der gemeinsam mit J\u00fcrgen Br\u00fcning gegr\u00fcndeten Filmproduktionsfirma f\u00fcr Schwulenpornos\u00a0Cazzo<\/em>.<\/span><\/p>\n
Links:<\/span><\/p>\n
www.meinkleineskind.de<\/a><\/span><\/p>\n
\n<\/ol>\n","editable":false,"start":"2003-11-20T18:30:00","end":"2003-11-20T20:30:10","backgroundColor":"#3a87ad"},{"title":"Coop on Location #79:\u00a0Kartographien \u00bbTracks\u00ab und \u00bbTerritories\u00ab","id":"20-0","eid":"52","url":"\/termine\/coop-location-79-kartographien-tracks-und-territories.html","des":"
16. und 17. Juli 2003, 20 Uhr<\/strong><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/h3>\n
Programm: Melanie Ohnemus<\/em><\/strong><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/h3>\nDie Karte als Grundlage f\u00fcr eine filmische Erz\u00e4hlung<\/strong><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/h2>\n
Die Karte ist ein Dokument, das eine ungef\u00e4hre bis sehr genaue Vorstellung \u00fcber einen Ort oder ein Territorium geben kann.\u00a0Karten haben in den letzten Jahren verst\u00e4rkte Aufmerksamkeit auf sich gezogen. Sie erwiesen sich als komplexe Zeichengef\u00fcge, als Ausdruck und Modell von Wissensformationen, als Teil symbolischer Ordnungen, die mit je neuen Beziehungen von Text und Bild operieren.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n
Ihrem Wesen nach sind Karten abstrakt, im Grunde genommen nichts als Ann\u00e4herungen, wie hoch auch immer der Grad an ihrer wissenschaftlichen und elektronischen Pr\u00e4zision sei.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n
Sich \u00fcber eine Karte zu beugen, sie zu handhaben, bedeutet folglich immer, eine narratives Szenario zu konstruieren<\/strong>, so kurz und fortsetzungslos es auch immer sein mag. Karten erz\u00e4hlen immer Geschichten, die die projizierte Reise um eine geistige und verzeitlichte innerpsychische Reise verdoppeln.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n
Legt man das Modell der Karte (als projizierte Reise) \u00fcber das Modell eines Videos (als \u00bbNeuvermessung\u00ab eines \u00bbfremden Ortes\u00ab), so ist es m\u00f6glich, dass sich diese beiden Modelle entsprechen.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n
Kartographie meint in diesem Zusammenhang mehr als die blo\u00dfe Erstellung von Karten. Sie betrifft grunds\u00e4tzliche Fragen nach der Verortung von >Kultur< wie der Repr\u00e4sentation von >Welt<.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n
Die Karte zielt auf eine fiktionale, ja sogar kritische Befragung jenes Zwischen, das die Welt von ihren Artefakten trennt. (Die L\u00e4nder verlieren ihre Identit\u00e4t oder erfinden sich eine imagin\u00e4re, die Grenzen werden zu Landschaften und das nach seiner Wahrheit bemessene Reale schwankt zwischen zuviel und zu wenig.)\u00a0Die Karte eignet sich f\u00fcr das Imaginieren, Konstruieren, neu vermessen und l\u00e4sst eigentlich jeden Zufall des Anders-Werdens zu<\/strong>. Die Karte ist die Grundlage f\u00fcr ein Spiel mit den Dimensionen, ein Spiel mit den Regelm\u00e4\u00dfigkeiten. So ist es der Kunst m\u00f6glich, Territorien einer kritischen Betrachtung zu unterziehen, die sich nicht auf deren Gesetzm\u00e4\u00dfigkeiten beschr\u00e4nkt.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n
Die hier ausgew\u00e4hlten K\u00fcnstlerInnen begeben sich an \u00bbfremde Orte\u00ab, die sie mit der Kamera neu vermessen.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n
(New York, Moskau, Blackpool, Pulau Ubin (Indonesien), Havanna, Sylt, Berlin, Rom, London)<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n
Ein neuer Raum entsteht, indem sie Richtungsvektoren, Geschwindigkeitsgr\u00f6\u00dfen und die Variabilit\u00e4t von Zeit in Verbindung bringen. Er ist gewisserma\u00dfen von der Gesamtheit der Bewegungen erf\u00fcllt, die sich in ihm entfalten.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n
Die ausgew\u00e4hlten Videos sind gekennzeichnet durch eine \u00bb\u00d6konomie des Blicks\u00ab,\u00a0\u00a0bei der sich die K\u00fcnstlerInnen von ihrer Umgebung so sehr gefangen nehmen lassen, dass sie keine anderen Materialien verwenden, als diejenigen , die sie in ihr vorfinden.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n
Das Videoscreening soll an zwei aufeinander folgenden Abenden gezeigt werden und ist in zwei Teile unterteilt: Tracks (Spuren) und Territories (Territorien).<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n
Kartographien 16. Juli 2003<\/strong><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span>
\n>>Tracks<<<\/strong><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/h3>\n
In \u00bbTracks\u00ab werden Spuren verfolgt, Wege eingeschlagen oder beobachtet, die scheinbar dem Zufall unterworfen sind. Dadurch entsteht eine \u00c4sthetik der Unbest\u00e4ndigkeit und des Unvorhersehbaren.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n
Es entstehen R\u00e4ume, in denen K\u00f6rper durch Bewegung Linien bezeichnen, die sogleich wieder verschwinden und eher eine Kartographie des Fl\u00fcchtigen herstellen. Sie sind Zeugnisse des Schweifens, eines Zusammentreffens oder Verschwindens, die eine Art \u201ePsychogeographie\u201c der Orte oder St\u00e4dte herstellen und die dennoch immer an den Regelm\u00e4\u00dfigkeiten der Karte abgeglichen werden.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n
\n
Sabine Jelinek<\/strong>: \u00bbAngels don\u00b4t need Health Insurance\u00ab, 15:00 min., 2001<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/li>\n
Romana Schmalisch<\/strong>: \u00bbEin Schritt vor, zwei Schritte zur\u00fcck\u00ab, 10:25 min., 2002<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/li>\n
Nina K\u00f6nnemann:\u00a0<\/strong>\u00bbUnrise\u00ab, 10:30 min., 2002 & \u00bbPleasure Beach\u00ab, 9:00 min., 2001<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/li>\n
Roland Rust und Volker Eichelmann<\/strong>: \u00bbAfter All\u00ab, 20:00 min., 2002<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/li>\n
Laura Waddington<\/strong>: \u00bbThe Lost Days\u00ab, 47:00 min., 1999<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/li>\n<\/ul>\n
Kartographien 17. Juli 2003<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span>
\n>>Territories<<<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/h3>\n
In \u00bbTerritories\u00ab werden Fragen nach der Verkn\u00fcpfung von Identit\u00e4t und den Grenzen bzw. M\u00f6glichkeiten eines definierten Orts diskutiert. Schritt um Schritt findet durch Interviews und\u00a0\u00a0filmisches Erkunden des Orts eine Ann\u00e4herung an seine Ordnungen und Utopien statt. Es werden in diesem Sinne ganz spezifische Merkmale des Orts anvisiert. Die Orte, die durch ihre deutlichen Begrenzungen auch als Territorien bezeichnet werden k\u00f6nnen, werden einer kritischen Betrachtung unterzogen; innerhalb der vorgef\u00fchrten Grenzen zeichnen jedoch die Details des Allt\u00e4glichen eine neuen Karte.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n
Die Oberfl\u00e4che der ortspezifischen Realit\u00e4ten wird durch die Verkn\u00fcpfung von Sprache (Erz\u00e4hltem) und Bild (Gezeigtem) verlassen und entfalten eine n\u00e4chste Ebene, auf der eine eigene Kartographie von diesem \u00bbfremden Ort\u00ab entsteht.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n
\n
Sabine Jelinek<\/strong>: \u00bbHave a Nice Day\u00ab, 3:40 min., 2001<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/li>\n
Gabrielle Cram<\/strong>: \u00bbThe Distant Island\u00ab, 30:00 min., 2001<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/li>\n
Heidrun Holzfeind<\/strong>: \u00bbCorviale, il serpentone\u00ab, 34:00 min., 2001<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/li>\n
Laura Waddington<\/strong>: \u00bbCargo\u00ab, 29:00 min., 2001<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/li>\n
Roland Rust und Volker Eichelmann<\/strong>: \u00bbBefore the Future\u00ab, 10:30 min., 2002<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/li>\n<\/ul>\n
\n
Kartographien 16. Juli 2003<\/strong><\/strong>
\n>>Tracks<<<\/strong><\/strong><\/h2>\n
Sabine Jelinek
\nAngels don\u2019t need Health Insurance, 2001<\/strong><\/h3>\n
Video, 15:00 min.<\/p>\n
Man sieht die K\u00fcnstlerin, wie sie auf dem Balkongel\u00e4nder eines New Yorker Wohnhauses sitzt. Die F\u00fc\u00dfe baumeln nach au\u00dfen und an der Skyline der gegen\u00fcberliegenden H\u00e4user l\u00e4sst sich ermessen, dasssich der Balkon in gef\u00e4hrlicher H\u00f6he befinden muss.<\/p>\n
Aus der Tiefe der Stra\u00dfenschluchten sind die Ger\u00e4usche der Gro\u00dfstadt zu h\u00f6ren. Sirenen, Autogehupe und ein undefinierbares Gewirr an Ger\u00e4uschen dringen hoch zu der stillen Szenerie auf dem Balkon. Sabine Jelinek beobachtet das Treiben um sie herum und setzt dem Vibrieren der Stadt ihre eigene kleine Dramaturgie entgegen.\u00a0 $\"Bild$ <\/strong><\/p>\n
\n
Romana Schmalisch
\nEin Schritt vorw\u00e4rts, zwei Schritte zur\u00fcck, 2002<\/strong><\/h3>\n
Mixed Media, 10:25 min.<\/p>\n
Dieses Video wurde in und um Moskau gedreht und zeigt den Versuch der K\u00fcnstlerin, sich einen individuellen Weg durch die Stadt zu bahnen. An unterschiedlichen Orten, mit unterschiedlichen Medien entsteht im Nachhinein durch Montage verschiedener Stills, Super 8- und Videofragmente ein Film. Wege werden rekonstruiert und zeichnerisch auf Karten festgehalten. Dabei entsprechen sie nicht den geografischen Gegebenheiten: eine Stadt wird neu vermessen.<\/p>\n
Mit einer Kamera, die sich mal suchend vorw\u00e4rts bewegt, mal eine vereinzelte Szenerie mit gr\u00f6\u00dfter Intensit\u00e4t einzufangen versucht, schafft Romana Schmalisch einen verwirrendes Bild der Stadt, das vor dem Betrachter eine eigenwillige Kartographie des Alltagslebens von Moskau entwirft. $\"Bild$ <\/strong><\/p>\n
\n
Nina K\u00f6nnemann
\nUnrise<\/strong>, 2002<\/h3>\n
Video, OmeU, 10:30 min.<\/p>\n
Die gerade fertig gestellte S-Bahnstation am Potsdamer Platz, Berlin ist die Location f\u00fcr \u00bbUnrise\u00ab. Der eigentliche Schauplatz des Tages befindet sich jedoch \u00fcber der mit Neonlichtern und Stahlelementen ausstaffierten Halle der S-Bahnstation. Es ist Love Parade in Berlin.<\/p>\n
In der k\u00fchlen Architektur der Halle erscheinen Menschen, die gerade von oben kommen, oder wieder auf dem Weg hinauf sind. Der Ort der Halle wird zum Durchlaufraum oder kurzen Aufenthaltsraum f\u00fcr Personen, die vom eigentlichen Ort, der Love Parade, \u00fcber kurz oder lang erstmal genug haben. Nina K\u00f6nnemann folgt den Bewegungen und Wegen dieser Menschen.<\/p>\n
Die meist zur\u00fcckhaltende Kameraf\u00fchrung Nina K\u00f6nnemanns entspricht der des Beobachters, der au\u00dfen vor ist. So beginnen die Bewegungslinien, die die Menschen ziehen, gleichsam den Raum zu performen. Der Nebenschauplatz wird zum eigentlichen Schauplatz, zur B\u00fchne.<\/p>\n
Die Zeit wird allein von den gemachten Bewegungen bestimmt. Der Ort selbst bleibt in einem Schwebezustand, dessen Charakteristika, die Architektur, keine genaue Zeitbestimmung zul\u00e4sst. $\"Bild$ <\/strong><\/p>\n
\n
Nina K\u00f6nnemann
\nPleasure Beach<\/strong>, 2001<\/h3>\n
Video, 9:00 min.<\/p>\n
Blackpool und die Euphorie w\u00e4hrend der Jahreswende zum Jahr 2000. Es st\u00fcrmt und regnet. Dennoch lassen sich die Leute nicht vom Feiern abhalten. Weltuntergangsstimmung vs. britischen Humor.<\/p>\n
\n
$\"Bild$ <\/p>\n
Roland Rust und Volker Eichelmann
\nAfter All<\/strong>, 2002<\/h3>\n
Video, in englischer Sprache, 20:00 min.<\/p>\n
After All beschreibt eine Reise, bei der an der Burg Greifenstein, Salisbury Plain, dem Thames Barrier und den Str\u00e4nden eines deutschen Urlaubsgebietes Halt gemacht wird. Das Video wird von einem Soundtrack mit Musik von Mirwais bis zu Ricki Lee Jones und Textfragmenten von Douglas Coupland und WG Sebald gegliedert. $\"Bild$ <\/strong><\/p>\n
\n
Laura Waddington
\nThe Lost Days<\/strong>, 1999, 47:00 min.<\/h3>\n
\u201e1997 schrieb ich eine Geschichte \u00fcber ein M\u00e4dchen, das durch Europa, Russland und Asien reiste und einfach filmte, was sie sah.<\/p>\n
Im selben Jahr kontaktierte ich Menschen aus 15 verschiedenen L\u00e4ndern und bat sie, ihre St\u00e4dte f\u00fcr mich so zu filmen, als ob sie an der Stelle des M\u00e4dchens w\u00e4ren. Als ich die Tapes von ihnen durchschaute, merkte ich dass ich The Lost Days gemacht hatte.\" (Laura Waddington, 1999)<\/p>\n
Ein seltsames Gef\u00fchl der Melancholie liegt \u00fcber Laura Waddington's The Lost Days. Eine junge Frau ist auf der Reise. Ihre ersten Stops sind in Marrakesch, Lissabon und Paris. Aber die St\u00e4dte stellen nur eine Folie f\u00fcr ihre Imagination dar. The Lost Days vermittelt ein Gef\u00fchl von unbest\u00e4ndigem Unterwegssein und \u201ebeing lost in time\".<\/p>\n
Voiceover: Chantal Akerman and Marusha Gagro. Musik: Simon\u00a0Fisher Turner<\/p>\n
\n
Kartographien 17. Juli 2003
\n>>Territories<<<\/strong><\/h2>\n
Sabine Jelinek
\nHave a Nice Day<\/strong>, 2001<\/h3>\n
Video, OmU, 3:40 min.<\/p>\n
Sabine Jelinek wurde von der K\u00fcnstlergruppe \u00bbThe Artists Village\u00ab aus Singapur eingeladen, an einem Projekt \u00fcber die kleinen Insel Pulau Ubin (Indonesien) teilzunehmen. Mehrere K\u00fcnstlerInnen sollten die Insel mit dem Ziel \u00bberforschen\u00ab, die entstandenen Arbeiten auch vor Ort zu pr\u00e4sentieren. Pulau Ubin ist einer der letzten Pl\u00e4tze die vom Einfluss des modernen Stadtlebens der Stadt Singapur unbeeinflusst geblieben sind. Freier Raum ist einer der begehrtesten Sch\u00e4tze in Singapur; ein Grund weshalb die Regierung damit anfing, die Infrastruktur Pulau Ubins zu zerst\u00f6ren, wie sie es schon zuvor mit der Insel Sentosa und anderen getan hat. Den einfachen und armen Inselbewohnern wird das Leben Schritt f\u00fcr Schritt erschwert, um sie zu vertreiben und so den freiwerdenden Raum f\u00fcr staatliche Interessen nutzen zu k\u00f6nnen. Sabine Jelinek fand eine Bewohnerin, die bereit war, \u00fcber Singapurs Politik und die Ver\u00e4nderung ihrer eigenen Lebenssituation dort zu berichten. Die Erz\u00e4hlung der Inselbewohnerin ist mit den fast touristisch anmutenden Bildern und Erst-Eindr\u00fccken der K\u00fcnstlerin verschr\u00e4nkt.<\/p>\n
Es entsteht eine parallele Erz\u00e4hlung \u00fcber den Ort aus verschieden wissenden Blickwinkeln. $\"Bild$ <\/strong><\/p>\n
\n
Gabrielle Cram
\nThe Distant Island<\/strong>, 2001<\/h3>\n
Video, OmeU, 34:00 min.<\/p>\n
W\u00e4hrend eines einmonatigen Cubaaufenthalts entsteht ein Film in Havanna. Menschen werden in ihrer unmittelbaren Wohn-oder Arbeitssituation nach ihren Tr\u00e4umen und Vorstellungen zum Reisen befragt. Fragen nach Utopien in einem Land zu stellen, in dem die pers\u00f6nliche Freiheit in besonderer Weise eingeschr\u00e4nkt ist und sich viele Menschen mit der Realit\u00e4t der Flucht auseinandersetzen, ist eine Vorgehensweise, bei der \u00fcber imaginatinieren Realit\u00e4ten zu repr\u00e4sentieren vermag.<\/p>\n
\n
Heidrun Holzfeind
\nCorviale, il serpentone<\/strong>, 2001<\/h3>\n
Video, OmeU (italienisch), 34:00 min.<\/p>\n
Corviale zeigt Einblicke in das Leben des ein Kilometer langen Wohnkomplexes in der Peripherie Roms. Corviale tr\u00e4gt den Spitznamen \u201eDie Schlange\". Die Einwohner sprechen \u00fcber das Missmanagement, mangelnde Infrastruktur und Vorurteile, die Corviale als Ghetto mit hoher Arbeitslosigkeit, Kriminalit\u00e4t und Drogenmissbrauch charakterisieren.<\/p>\n
\n
Laura Waddington
\nCargo<\/strong>, 2001<\/h3>\n
Video, in englischer Sprache, 29:00 min.<\/p>\n
Wie in fr\u00fcheren Arbeiten, wie etwa The Lost Days, verwendet Laura Waddington in Cargo den Reisebericht als ein Motiv, um eine pers\u00f6nliche und\/oder eine soziale Geschichte zu erz\u00e4hlen. F\u00fcr die meisten jungen M\u00e4nner an Bord des Frachtschiffes nach dem Nahen Osten hat die Romanze des sorgenfreien Lebens als Matrose l\u00e4ngst seinen Glanz verloren. Viele von ihnen endeten in einer hoffnungslosen Situation: einige bekamen seit Monaten nichts bezahlt, andere sind seit Jahren nicht wirklich auf dem Festland gewesen.<\/p>\n
Waddington portraitiert diese Welt als eine geschlossene Gesellschaft mit ihren eigenen Regeln und Gesetzen, einen Hafen nach dem anderen ansteuernd, ohne wirklich Teil der Welt an Land zu sein. Die aus der Distanz beobachtende Art des Filmens in Kombination mit den k\u00f6rnigen Bildern verst\u00e4rkt das Gef\u00fchl einer hermetischen Welt. Der Epilog bringt uns zur\u00fcck nach Paris, wo es auch Durchreisende gibt: die Pendler in der U-Bahn auf ihrem Weg zur Arbeit; die japanischen Touristen vor ihrem Hotel. Der Kommentar erz\u00e4hlt, dass einer der M\u00e4nner an Bord angerufen hat, um zu sagen, dass er sie vermisst. Cargo handelt auch von den fl\u00fcchtigen Begegnungen mit Menschen unterwegs, die bald wieder aus unserem Leben verschwinden und zur Erinnerung werden.<\/p>\n
\n
$\"Bild$ <\/p>\n
Roland Rust und Volker Eichelmann
\nBefore the Future<\/strong>, 2002<\/h3>\n
Video, in englischer Sprache, 10:30 min.<\/p>\n
In Before the Future suchen Eichelmann\/Rust Pl\u00e4tze auf, an denen die Durchf\u00fchrung und Entwicklung von \u00dcberwachungstechnolgien stattfindet. Im Genaueren handelt es sich um die milit\u00e4rische Einrichtungen wie die Radarschutzkuppel von Menwith Hill und die \"pyramid-cum-space station\", die sich auf dem Gebiet von Fylingdales ausbreitet. Die exzentrische Architektur dieser Einrichtungen liefert auf den ersten Blick keine sinnf\u00e4llige Erkl\u00e4rung ihrer eigentlichen Funktion.<\/p>\n","editable":false,"start":"2003-07-16T20:00:00","end":"2003-07-16T22:00:00","backgroundColor":"#3a87ad"},{"title":"COOP ON LOCATION #78: SYNTHESE TANZ - FILM","id":"21-0","eid":"54","url":"\/termine\/coop-location-78-synthese-tanz-film.html","des":"
$\"Bild$ <\/p>\n
Fr 13.12.02, 19.30 Programm I<\/strong>
\nSa 14.12.02, 19.30 Programm II<\/strong><\/p>\n
Beginnend mit den Pionierarbeiten von Lo\u00efe Fuller und Maya Deren \u00fcber Videos aus der langj\u00e4hrigen Zusammenarbeit zwischen Merce Cunningham und Charles Atlas spannt das Programm einen Bogen bis hin zu aktuellen Positionen der \u00f6sterreichischen K\u00fcnstler Walli H\u00f6finger, Walter Lauterer und Johanna Tatzgern, deren Arbeiten sich der filmischen Ann\u00e4herung an experimentelle Tanzformen der Gegenwart widmen.<\/p>\n
Die Beziehung der TanzperformerInnen, die sich v.a. \u00fcber die Unmittelbarkeit des k\u00f6rperlichen Ausdrucks in der Gegenwart mitteilen, zu konservierenden Medien ist schwierig und oftmals von Skepsis gepr\u00e4gt. Trotzdem gibt es abseits vom Feld der reinen Arbeitsdokumentation immer wieder Kooperationen zwischen den beiden Disziplinen, die sich auf unterschiedlichste Art mit dem placement\u00a0 von K\u00f6rper und Bewegung auseinandersetzen. Der Film\/Videoscreen als virtueller Ort bilden ver\u00e4nderte Bedingungen und M\u00f6glichkeiten f\u00fcr die T\u00e4nzer. Das Raum-Zeit-Kontinuum ist aufgebrochen und der Umgang mit Materialit\u00e4t wird transformiert.<\/p>\n
Die Zug\u00e4nge variieren - ein Punkt aber kennzeichnet im allgemeinen diese Form der Zusammenarbeit: die Impulse gehen im allgemeinen von FilmemacherInnen und\/oder PerformerInnen aus, die in ihrer k\u00fcnstlerischen Biographie als Grenzg\u00e4nger zwischen vielen Disziplinen und Medien operieren.
\n\u00a0<\/p>\n
Fr 13.12.02, 19.30\u00a0<\/strong>
\nProgramm I: Raum.Zeit<\/strong>
\nMaya Deren:\u00a0 A Study in Choreography<\/a>, USA 1945,16 mm, 3'
\n Maya Deren: Meditation On Violence<\/a>, USA 1948,16 mm, 10'
\n Merce Cunningham \/ Charles Atlas:\u00a0<\/a>
\n Blue Studio: Five Segments<\/a>, USA 1976,Video, 15'
\n Charles Atlas: Channels\/ Inserts<\/a>, USA 1982, Video, 32'
\n Johanna Tatzgern: Peripher,<\/a>\u00a0Video, A 1998,15'\u00a0
\n Johanna Tatzgern: Tepidarium,<\/a>\u00a0A 1999, Video, 10'
\n Walter Lauterer: o.T. 2002<\/a>, A\/ P 2002, Video, 15'<\/p>\n
Sa 14.12.02, 19.30<\/strong>
\nProgramm II: Material<\/strong>
\nLo\u00efe Fuller: Le Lys , F 1934, 35mm, SW col, 5'\u00a0
\nMaya Deren:<\/a>
\n Ritual in Transfigured Time<\/a>, USA 1946,16mm, SW, 14'
\n Walli H\u00f6finger: Fetzen Skizze I<\/a>, BRD 1996, Video, SW, 5'
\n Walter Lauterer: o.T. 2001<\/a>, A, P 2001, Video, 12'
\n Charles Atlas: Walkaround Time<\/a>, USA 1973, Video, 48'<\/p>\n
Zu den Filmen:<\/h2>\n
Maya Deren<\/h3>\n
A Study in Choreography for Camera<\/strong>
\n16mm, S\/W, 3 min, stumm
\nUSA 1945\u00a0
\nPerformance: Talley Beatty
\nRegie: Maya Deren
\n\u00a0<\/p>\n
$\"Bild$
\nFilmstill: A Study in Choreoography for Camera (Talley Beatty)<\/p>\n
The movement of the dancer creates a geography that never was. With the turn of the foot, he makes neighbors of distant places. Being a film ritual, it is achieved not in spatial terms alone, but in terms of a time created by the camera (Maya Deren).\u00a0<\/p>\n
Ritual in Transfigured Time
\n16mm, S\/W, 14.5 min, stumm
\nUSA 1945-46,\u00a0
\nPerformerInnen: Maya Deren, Rita Christiani, Frank Westbrook
\nChoreographie: Frank Westbrook, Maya Deren\u00a0<\/p>\n
$\"Bild$
\nFilmstill: A Ritual in Transfiguered Time (Maya Deren, Rita Christiani)<\/p>\n
A ritual is an action distinguished from all others in that it seeks realization of its purpose through the exercise of form. In this sense ritual is art; and even historically, all art derives from ritual. In ritual the form is the meaning. More specifically, the quality of movement itself is not a merely decorative factor; it is the meaning itself of the movement. In this sense, this film is a dance. (Maya Deren)<\/p>\n
Meditation on Violence<\/strong>
\n16mm, S\/W, 13 min., sound
\nUSA ,1948\u00a0
\nPerformance: Chao-li Chi
\nKamera, Regie: Maya Deren<\/p>\n
Chao-li Chi vollzieht ein Tai Chi Ritual ( eine Kampf - Form) vor der Kamera. Der \u00dcbergang von Innen- zum Au\u00dfenraum erfolgt durch den Schnitt, ohne dabei den Bewegungsablauf zu durchbrechen. Die perfekte Balance der Performance Chao-li Chi\u00b4s wurde von Maya Deren durch die einfache filmische Umkehrung der Sequenz sichtbar gemacht.<\/p>\n
\n
Merce Cunningham und Charles Atlas<\/h3>\n
Blue Studio: Five Segments<\/strong>
\nVideo, 15 min, col
\nUSA 1976
\nPerformance: Merce Cunningham
\nRegie: Merce Cunninham \/ Charles Atlas<\/p>\n
Blue Studio: Five Segments ist ein Solo \u2013 Videotanz von M.C., der die nat\u00fcrliche Artikulation, einfache Gesten und bewegungenbetont. Mittels Bluebox-Technik werden imagin\u00e4re R\u00e4ume eingef\u00fchrt. Das Medium Video wird durch die Synthese von Technik und Bewegung zu einer\u00a0
\nhybriden Form entwickelt.<\/p>\n
Channels\/ Inserts<\/strong>
\nVideo, 32 minutes
\nUSA 1982
\nChoreography by Merce Cunningham
\nDirected by Charles Atlas
\nMusic by David Tudor, \"Phonemes\"\u00a0
\nArtistic Advisor: Mark Lancaster
\nProduced by Cunningham Dance Foundation\u00a0<\/p>\n
Dancers: Karole Armitage, Louise Burns, Ellen Cornfield, Susan Emery, Lise Friedman, Alan Good, Neil\u00a0\u00a0\u00a0 Greenberg, Catherine Kerr, Chris Komar, Judy Lazaroff, Joseph Lennon, Rob Remley, Robert Swinston, Megan Walker<\/p>\n
Cunningham and Atlas divided the studio into sixteen possible areas for dancing and used chance methods based on the I Ching to determine the order in which these spaces would be used, the number of dancers to be seen and events that would occur in each space. Atlas employed cross-cutting and animated mattes or wipes to indicate a simultaneity of dance events occurring in different spaces, as well as to allow for diversity in the continuity of the image.<\/p>\n
Walkaround Time<\/strong>
\nVideo 48 minutes, color
\nUSA 1973
\nChoreography by Merce Cunningham
\nDirected by Charles Atlas
\nMusic and soundtrack by David Behrman: \"...for nearly an hour...\"
\nDecor supervised by Jasper Johns after Marcel Duchamp's, \"The Large Glass\".
\nDancers: Carolyn Brown, Merce Cunningham, Ulysses Dove, Douglas Dunn, Meg Harper, Susana Hayman-Chaffey, Chris Komar, Sandra Neels, Chase Robinson, Valda Setterfield<\/p>\n
\"Though the choreography, music, and decor were each independently conceived, they share a common thematic purpose: an homage to the work of Marcel Duchamp. Cunningham has translated Duchamp's concern with transparency in terms of a dance which explores the possibilities of lateral movement across a proscenium space. Cunningham's ready-made is the 'laissez-faire' movement during the 'entr'acte', and when he changes costume on stage it is a nod to the famous nude.\" (Charles Atlas)<\/p>\n
\n
Walter Lauterer<\/h3>\n
o.T. 2001<\/strong>
\nVideo, 12 min, col
\nPortugal \/ \u00d6sterreich (2001)
\nPerformance: Cl\u00e1udia Dias
\nKamera, Rauminstallation, Licht: Walter Lauterer<\/p>\n
Dieses Video entstand im Rahmen AICN\u00caTSIXE \u2013 eines Projekts der Companie\u00a0
\nRE AL\/ Joao Fiadeiro in Lissabon. F\u00fcr die Materialfindung dieses Projekts erarbeitete W. L. Installationen als depature point\u00a0 f\u00fcr die PerformerInnen. In der in o.T. 2001\u00a0 gezeigten Sequenz wurde mit einer Raumumkehrung gearbeitet: die formale Struktur der gewei\u00dften Holzkassettendecke ist mittels hellen Papierklebeb\u00e4ndern auf dem Parkettboden rekonstruiert. O.T. 2001 zeigt eine 12 Minuten dauernde Sequenz aus einer Improvisation der Performerin Claudia Dias in diesem Raum.
\nDie konzeptuellen Eingriffe von W.L. akzentuieren die Materialit\u00e4t des Holzes. Licht und Bewegung lassen die T\u00e4nzerin mit diesem Material zu einer Einheit verwachsen.
\nDer h\u00e4mmernde Musikbeat aus einem Nebenraum verweist auf \u201eaussen\u201c und setzt einen scharfen Gegenpol zum Rhythmus der Performance.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n
o.T. 2002<\/strong>
\nVideo, 15 min, col
\nPortugal \/ \u00d6sterreich (2002)
\nKonzept: Walter Lauterer
\nPerformance: Helga Guszner, Joao Fiadeiro
\nKamera, Rauminstallation, Licht: Walter Lauterer<\/p>\n
$\"Bild$ $\"Bild$ <\/p>\n
Videostills: o.T. 2002 (Helga Guszner, Joao Fiadeiro)<\/p>\n
Diese Arbeit, ausgef\u00fchrt in einem Raum einer ehemaligen Druckerei in Lissabon, ist\u00a0
\nim klassischen Sinn des Videotheatro konzipiert. Sowohl die zugrunde liegende Rauminstallation, ein Environment f\u00fcr zwei Personen, als auch die Performance sind
\nf\u00fcr den Videoscreen entwickelt.\u00a0
\nDie realtime-Komposition beginnt mit dem Moment der Plazierung der beiden Performer im Raum. Die installierte Realit\u00e4t des Environments wird zun\u00e4chst nur durch die Tonebene - Stra\u00dfenger\u00e4usche im Originalton - durchbrochen, im weiteren Ablauf dringt der Au\u00dfenraum durch ge\u00f6ffnete Balkont\u00fcren ein; schlie\u00dflich erfolgt die Bewegung der Performer in einer \u201eExpedition\u201c nach au\u00dfen.
\nInstallation, Lichtf\u00fchrung und Kamera definieren R\u00e4ume f\u00fcr eine Improvisation, deren Beweggr\u00fcnde gleicherma\u00dfen zwingend wie r\u00e4tselhaft erscheinen.<\/p>\n
\n
Johanna Tatzgern<\/h3>\n
Peripher<\/strong>
\nVideo, 15 min
\nA, 1998
\nKonzept: Johanna Tatzgern
\nPerformerIn: Annette Pfefferkorn, Oleg Soulimenko\u00a0
\nKamera: Johanna Tatzgern
\nSchnitt: Corinne Schweizer<\/p>\n
$\"Bild$ $\"Bild$ <\/p>\n
Videostills: Peripher ( Oleg Soulimenko, Annette Pfefferkorn)<\/p>\n
Peripher zeigt in Shortcuts abwechselnd die Annette Pfefferkorn und Oleg Soulimenko, die sich in realtime-Kompositionen vor der Kamera bewegen. J.T. tritt in ihrer Kameraarbeit in Kontakt mit den Performern und entwickelt daraus ebenfalls eine Improvisation mit der sie Position und Raum ver\u00e4ndert. Damit schafft sie eine Symbiose von Performance und dem Medium Video. Der reale Ort des Geschehens l\u00f6st sich auf\u00a0 und verwandelt sich in eine abstrakte Bildebene.<\/p>\n
Tepidarium<\/strong>
\nVideo, 10 min
\nA ,1999
\nKonzept: Johanna Tatzgern
\nPerformerin: Katharina Bamberger
\nKamera: Johanna Tatzgern
\nSchnitt: Corinne Schweizer<\/p>\n
J.T. hat die Aktion dieser Arbeit im kreisrunden W\u00e4rmeraum einer Sauna angesiedelt. Die K\u00fcnstlerin verfolgt in einer sich wiederholenden Bewegung die Aktionen der Performerin auf dem in konzentrischen Kreisen strukturierten Boden.\u00a0<\/p>\n
Die flie\u00dfenden Bewegungen der Improvisation, die Farbgebung durch digitale Bearbeitung und die visuelle Anspielung an abflie\u00dfendes Wassers durch die kreisende Kamera versetzen die ZuschauerInnen in einen Raum zwischen Struktur und endloser Aufl\u00f6sung. Das Stehenbleiben der Kamera am Ende der Sequenz bietet nur kurzen Halt, bis auch\u00a0dieses Bild sich zersetzt.<\/p>\n
\n
Walli H\u00f6finger<\/h3>\n
Fetzen Skizze I\u00a0
\nVideo, 5 min, SW
\nBRD 1996
\nKonzept und Performance: Walli H\u00f6finger
\nKamera: Gabriele Pichler<\/p>\n
Dieses Videoband wurde als Teil einer Rauminstallation konzipiert. Der Boden des Ausstellungsraumes und nasse Putzlappen bilden das Material und den Ausgangspunkt f\u00fcr die Bewegungsimprovisation (realtime ) , die ausschlie\u00dflich f\u00fcr die Kamera \/ den Videoscreen durchgef\u00fchrt wurde. Die Performerin arbeitet mit den Lappen um H\u00e4nde und F\u00fc\u00dfe gewickelt. Die Assoziation zum \u201eReinigen\u201c verliert sich und taucht wieder auf. Das klatschende Ger\u00e4usch bildet den rhythmischen Hintergrund zu einem geheimnisvollen Ritual.<\/p>\n
\n
Die Filmemacher<\/h3>\n
Lo\u00efe Fuller<\/strong>
\nLo\u00efe Fuller agierte noch vor Isadora Duncan als weibliche Solot\u00e4nzerin au\u00dferhalb des institutionellen Ballets. Sie hatte ihre Performancekarriere als Schauspielerin begonnen und erlangte sp\u00e4ter internationale Anerkennung f\u00fcr die Entwicklung ihres Serpentinentanzes, der auch von den Br\u00fcdern Lumi\u00e9re gefilmt wurde. In der Folge begann sie selbst Regie zu f\u00fchren, u. a. f\u00fcr \u201eLe Lys de la Vie\u201c, von dem nur noch ein Fragment existiert.<\/p>\n
Maya Deren<\/strong>
\nMaya Deren studierte Journalismus, politische Wissenschaften und englische Literatur. Zusammen mit ihrem Ehemann Alexander Hammid drehte sie 1943 ihren ersten Experimentalfilm \"Meshes of the Afternoon\". In der Folge ihres sehr kurzen Lebens vollendete sie sechs Kurzfilme. Weiters existieren von ihr einige unvollendete filmische Arbeiten, u.a. \u201eThe Witches Cradle\u201c (1944), in dem Marcel Duchamp mitwirkte.
\nMaya Deren schrieb \u00fcber Filmtheorie ebenso wie sie literarische Texte verfasste, k\u00fcmmerte sich per\u00f6nlich um den Vertrieb ihrer Filme, und besch\u00e4ftigte sich intensiv mit haitischer Kultur und Religion. In ihren Filmen arbeitete sie mit K\u00fcnstlern aus unterschiedlichsten Disziplinen zusammen. In den sp\u00e4ten 50-Jahren gr\u00fcndete sie die Creative Film Foundation, um die Arbeit der unabh\u00e4ngigen Filmemacher zu w\u00fcrdigen.<\/p>\n
Merce Cunningham,\u00a0 Charles Atlas<\/strong>
\nMerce Cunningham besch\u00e4ftigte sich seit seinen Anf\u00e4ngen als Choreograf in den fr\u00fchen\u00a0
\n60-Jahren mit den M\u00f6glichkeiten der Synthese von Tanz und Film und den speziellen Bedingungen f\u00fcr T\u00e4nzerInnen und Filmemachern in dieser Zusammenarbeit. Bildende K\u00fcnstler, Musiker und Filmemacher wie Robert Rauschenberg, Nam June Paik, Jasper Jones, John Cage, Charles Atlas und Elliot Kaplan unterst\u00fctzten ihn und seine Dance Company bei diesen Experimenten. Viele der Arbeiten wurden in Cunninghams Westbeth Studios produziert.<\/p>\n
Walter Lauterer\u00a0<\/strong>
\nDer \u00f6sterreichische K\u00fcnstler ist in den Bereichen Architektur, Rauminstallation, Licht und B\u00fchnenbild und ebenso als T\u00e4nzer und Performer t\u00e4tig. In den letzten Jahren arbeitete er intensiv mit dem portugiesischen T\u00e4nzer Joao Fiadeiro zusammen. In dieser Kooperation entstand ein Teil seiner filmischen Arbeit.
\nDie Basis der Videofilme bildet im allgemeinen eine Rauminstallation von W. L., in die er als weiteres Element die PerfomerInnen einsetzt. Bewegungsmprovisation und Kameraf\u00fchrung entwickeln sich in der weiteren Folge in einer gemeinsamen realtime-Komposition.\u00a0<\/p>\n
Johanna Tatzgern<\/strong>
\nDie aus dem Bereich der Bildenden Kunst kommende K\u00fcnstlerin arbeitete im Rahmen von Rauminstallationen immer wieder mit dem Medium Video. Ihre Arbeitsweise wurde stark durch ihre intensive Besch\u00e4ftigung mit Tanz, Contactimprovisation, Improvisation, Authentic Movement und Release Technique beeinflu\u00dft. Seit 1994 realisiert sie gemeinsam mit anderen K\u00fcnstlern medien- und sparten\u00fcbergreifende Projekte.<\/p>\n
Walli H\u00f6finger<\/strong>
\nDie aus \u00d6sterreich stammende K\u00fcnstlerin lebt und arbeitet in Deutschland (Berlin und Saarbr\u00fccken. Sie studierte Performance und Neue K\u00fcnstlerische Medien bei Ulrike Rosenbach. Seit 1994 arbeitete sie an verschiedenen Tanzprojekten mit und seit 1996 an der Entwicklung eigener Performancekonzepte mit\u00a0 Video.
\nSeitdem zahlreiche Auftritte im In- und Ausland.
\nGemeinsam mit der K\u00fcnstlerInnengruppe Magdalena Inc.+ verwirklicht sie medien- und sparten\u00fcbergreifende Performanceprojekte.<\/p>\n","editable":false,"start":"2020-08-21T23:10:14","end":"2020-08-21T23:10:14","backgroundColor":"#3a87ad"}],"navLinks":true,"editable":true,"eventLimit":2,"eventOverlap":true}

Filme, Gespr\u00e4che und Happy Birthday mit Linda Christanell, Helga Hofbauer, SI.SI. Klocker<\/h2>\nLinda Christanell, ausgew\u00e4hlte Filme 1978 - 2002<\/p>\nHelga Hofbauer, Visual 4 Linda, 4 Min., 2009<\/p>\nSI.SI. Klocker, \u00dcberraschungsfilm, 20 Min., 2009<\/p>\n

Filme, Gespr\u00e4che und Happy Birthday mit Linda Christanell, Helga Hofbauer, SI.SI. Klocker<\/h2>\n
Linda Christanell, ausgew\u00e4hlte Filme 1978 - 2002<\/p>\n
Helga Hofbauer, Visual 4 Linda, 4 Min., 2009<\/p>\n
SI.SI. Klocker, \u00dcberraschungsfilm, 20 Min., 2009<\/p>\n

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